Стиль Ампир
Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Ампир же пришел для того, чтобы утвердить абсолютное превосходство императора над народами и странами. Название стиля, произошедшее от франц. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».
Ампир также называют поздним классицизмом, поскольку он был рожден вместе с амбициями императора Наполеона Бонапарта и господствовал ничтожно малый срок – 30 лет. Тем не менее стиль оказался чрезвычайно ярким и узнаваемым, что и позволило выделить его отдельной строкой в истории классицизма. Надо признать, что в искусстве имперские амбиции выражались и в более ранние сроки, однако Наполеон делал это с особой жестокостью и последовательностью. Подобно предшественникам предыдущего столетия, он ориентировался на лучшие образцы Греции и Рима. В отличие от предыдущих работ в творчество художников и архитекторов добавились мотивы воинской славы и выразительной монументальности: детальная военная эмблематика как в деталях, так и в общем декоре, массивные портики тосканского и дорического орденов, орлы, воинские доспехи, дикторские связки, лавровые венки и пр.
Ампир собственно как стиль сформировался благодаря стараниям живописца Ж.Л. Давида. Согласно современным понятиям художник был потрясающим стилистом. Он специально создавал наряды и мебель для своих монументальных полотен, на которых были изображены героические эпизоды из истории республиканского Рима. После прихода Наполеона к власти Давиду пришлось сменить ориентиры и вместо свободной римской республики прославлять императора.
Совершенно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов: массивные геометрические объемы, масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, стилизованные сфинксы, а также египетские орнаменты. Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой. Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.
В Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости, жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К.И. Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова, и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».
Во второй половине 19-го столетия на смену ампиру стали приходить эклектичные течения, ознаменовавшие закат классицизма в целом и стиля ампир в частности.
Однако и по сей день в музеях и городах мира хранятся великолепные шедевры в стиле ампир, среди которых можно отметить: «Портрет мадам Рекамье» художника Жака Луи; отделку дворца в Фонтебло; Александрийскую колонну, воздвигнутую по указу императора Николая I на Дворцовой площади по проекту архитектора Огюста Монферрана; и другие.
Ампир собственно как стиль сформировался благодаря стараниям живописца Ж.Л. Давида. Согласно современным понятиям художник был потрясающим стилистом. Он специально создавал наряды и мебель для своих монументальных полотен, на которых были изображены героические эпизоды из истории республиканского Рима. После прихода Наполеона к власти Давиду пришлось сменить ориентиры и вместо свободной римской республики прославлять императора.
Совершенно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов: массивные геометрические объемы, масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, стилизованные сфинксы, а также египетские орнаменты. Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой. Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.
В Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости, жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К.И. Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова, и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».
Во второй половине 19-го столетия на смену ампиру стали приходить эклектичные течения, ознаменовавшие закат классицизма в целом и стиля ампир в частности.
Однако и по сей день в музеях и городах мира хранятся великолепные шедевры в стиле ампир, среди которых можно отметить: «Портрет мадам Рекамье» художника Жака Луи; отделку дворца в Фонтебло; Александрийскую колонну, воздвигнутую по указу императора Николая I на Дворцовой площади по проекту архитектора Огюста Монферрана; и другие.
Стиль ампир в архитектуре и живописи