Художник Айвазовский Иван Константинович
«Родился смертным,
оставил по себе бессмертную память»
Айвазовский Иван Константинович (Ованес Гайвазян, или, по другим источникам, Гайвазовский) родился в 17 (по старому стилю – 29) июля 1817 года в Крыму, в небольшом городке Феодосия. Его отец был обычным небогатым армянским торговцем, мать была хорошей вышивальщицей. Семья у художника была большая – кроме него, у родителей было три сына и две дочери. Как и большинство талантливых художников, Ованес уже в юном возрасте стал демонстрировать талант к музыке и рисованию. Учиться он начал в церковной армянской приходской школе, а по ее окончании перешел в симферопольскую гимназию. Позднее, в 1833 году, он был принят в петербургскую Академию художеств М.Н. Воробьева, и уже через два года написал «Этюд воздуха над морем», который получил положительные отзывы критиков. Почти сразу художник пишет еще три картины, за которые и получает большую золотую медаль.
оставил по себе бессмертную память»
Айвазовский Иван Константинович (Ованес Гайвазян, или, по другим источникам, Гайвазовский) родился в 17 (по старому стилю – 29) июля 1817 года в Крыму, в небольшом городке Феодосия. Его отец был обычным небогатым армянским торговцем, мать была хорошей вышивальщицей. Семья у художника была большая – кроме него, у родителей было три сына и две дочери. Как и большинство талантливых художников, Ованес уже в юном возрасте стал демонстрировать талант к музыке и рисованию. Учиться он начал в церковной армянской приходской школе, а по ее окончании перешел в симферопольскую гимназию. Позднее, в 1833 году, он был принят в петербургскую Академию художеств М.Н. Воробьева, и уже через два года написал «Этюд воздуха над морем», который получил положительные отзывы критиков. Почти сразу художник пишет еще три картины, за которые и получает большую золотую медаль.
Ованес – или, вернее, в это время уже Иван Константинович – начинает работать под заказ и отправляется на родину, в Крым, где начинает писать пейзажи. Затем он отправляется в Италию и устраивает в Риме выставку, на которой экспонирует около пятидесяти полотен – именно после этой выставки имя Айвазовского узнает весь мир.
Живописец много путешествовал, посетил Венецию, Флоренцию, Амальфи, Сорренто, а затем отправился покорять Европу. Успех и удача сопутствовали ему и в Лондоне, и в Амстердаме, и в Париже, где он принял участие в выставке в Лувре. Поскольку Айвазовский писал преимущественно марины, ему частенько приходилось участвовать в военных операциях, при этом он показал себя как человек достаточно храбрый и всегда готовый прийти на помощь своим товарищам.
Интересно то, что Иван Константинович, будучи признанным маринистом, никогда не писал море с натуры, он его воспроизводил по эскизам и по памяти, а в его работах кроме стихии воды присутствовали люди, независимо от того, писал он море в шторм или в штиль. И здесь, разумеется, нельзя не упомянуть о полотне, которое прекрасно известно даже тем, кто, возможно, и имени-то живописца не слышал: имеется в виду, конечно же, «Девятый вал» – кстати, за эту картину Айвазовского наградили французским орденом Почетного Легиона.
С этого времени художник достиг относительно финансовой независимости и смог заниматься благотворительностью, а кроме того, помогать обустраиваться любимому городу и строить музей археологии, благо, историей он увлекался давно. Смог Иван Константинович и обустроить свою мастерскую, а также начать преподавать – он проводит набор учеников (в их число входят и такие впоследствии достигшие известности художники, как Богаевский и Лагорио). Оказывал он и помощь армянскому народу, который в это время подвергался дискриминации со стороны Османской империи.
Впрочем, не стоит думать, что все в жизни живописца стало вдруг светлым и безоблачным - вовсе нет! Он неоднократно подвергался нападкам критиков и завистников, которые в его желании работать без тандемов и устраивать исключительно персональные выставки видели лишь снобизм и гордыню, а также считали, что такое поведение не позволяет художнику вписаться не только в общественную жизнь, но и в жизнь творческую. Возможно, это связано с тем, что большинство живописцев того времени так или иначе участвовали в общественной жизни, а Айвазовский предпочитал заниматься чистым искусством. Да и какие могут быть социальные проблемы у моря? Впрочем, нельзя забывать о том, что писал он не только морскую стихию – из огромного творческого наследия в шесть с лишним тысяч картин значительную часть занимают пейзажи и полотна на библейские сюжеты.
В 1880 году Айвазовский рядом со своим домом построил музей-галерею, в которой экспонировал свои работы, а также картины своих учеников. Через год он создал еще один шедевр – полотно «Черное море», которое кажется настолько живым, что даже несколько скуповатая цветовая гамма не мешает зрителю чувствовать экспрессию водной стихии. Современники вспоминали, что некоторые посетители галереи перед этим полотном проводили по несколько часов.
В конце столетия в Армении происходили ужаснувшие цивилизованный мир погромы – с молчаливого согласия султана Абдул-Гамида было уничтожено огромное количество мирного армянского населения, и живописец, разумеется, не мог остаться равнодушным – он на время оставляет морскую тему и пишет такие картины, как «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Армян живыми бросают в море» и другие. Но Айвазовский не остановился на простом сочувствии – он помогает беженцам деньгами и ищет для них доступное жилье. Тогда же общественность признает его основоположником российского маринизма – несмотря даже на то, что картины о море писало множество художников и до Ивана Константиновича. Но лишь ему удалось так полно и так глубоко показать всю красоту и весь строптивый нрав моря.
Напряженная работа и связанные с судьбами армянских беженцев волнения привели к тому, что сердце и без того достаточно пожилого живописца не выдержало… Он скончался 19 апреля 1900 года и был похоронен в Феодосии, которую всю жизнь любил.
Живописец много путешествовал, посетил Венецию, Флоренцию, Амальфи, Сорренто, а затем отправился покорять Европу. Успех и удача сопутствовали ему и в Лондоне, и в Амстердаме, и в Париже, где он принял участие в выставке в Лувре. Поскольку Айвазовский писал преимущественно марины, ему частенько приходилось участвовать в военных операциях, при этом он показал себя как человек достаточно храбрый и всегда готовый прийти на помощь своим товарищам.
Интересно то, что Иван Константинович, будучи признанным маринистом, никогда не писал море с натуры, он его воспроизводил по эскизам и по памяти, а в его работах кроме стихии воды присутствовали люди, независимо от того, писал он море в шторм или в штиль. И здесь, разумеется, нельзя не упомянуть о полотне, которое прекрасно известно даже тем, кто, возможно, и имени-то живописца не слышал: имеется в виду, конечно же, «Девятый вал» – кстати, за эту картину Айвазовского наградили французским орденом Почетного Легиона.
С этого времени художник достиг относительно финансовой независимости и смог заниматься благотворительностью, а кроме того, помогать обустраиваться любимому городу и строить музей археологии, благо, историей он увлекался давно. Смог Иван Константинович и обустроить свою мастерскую, а также начать преподавать – он проводит набор учеников (в их число входят и такие впоследствии достигшие известности художники, как Богаевский и Лагорио). Оказывал он и помощь армянскому народу, который в это время подвергался дискриминации со стороны Османской империи.
Впрочем, не стоит думать, что все в жизни живописца стало вдруг светлым и безоблачным - вовсе нет! Он неоднократно подвергался нападкам критиков и завистников, которые в его желании работать без тандемов и устраивать исключительно персональные выставки видели лишь снобизм и гордыню, а также считали, что такое поведение не позволяет художнику вписаться не только в общественную жизнь, но и в жизнь творческую. Возможно, это связано с тем, что большинство живописцев того времени так или иначе участвовали в общественной жизни, а Айвазовский предпочитал заниматься чистым искусством. Да и какие могут быть социальные проблемы у моря? Впрочем, нельзя забывать о том, что писал он не только морскую стихию – из огромного творческого наследия в шесть с лишним тысяч картин значительную часть занимают пейзажи и полотна на библейские сюжеты.
В 1880 году Айвазовский рядом со своим домом построил музей-галерею, в которой экспонировал свои работы, а также картины своих учеников. Через год он создал еще один шедевр – полотно «Черное море», которое кажется настолько живым, что даже несколько скуповатая цветовая гамма не мешает зрителю чувствовать экспрессию водной стихии. Современники вспоминали, что некоторые посетители галереи перед этим полотном проводили по несколько часов.
В конце столетия в Армении происходили ужаснувшие цивилизованный мир погромы – с молчаливого согласия султана Абдул-Гамида было уничтожено огромное количество мирного армянского населения, и живописец, разумеется, не мог остаться равнодушным – он на время оставляет морскую тему и пишет такие картины, как «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Армян живыми бросают в море» и другие. Но Айвазовский не остановился на простом сочувствии – он помогает беженцам деньгами и ищет для них доступное жилье. Тогда же общественность признает его основоположником российского маринизма – несмотря даже на то, что картины о море писало множество художников и до Ивана Константиновича. Но лишь ему удалось так полно и так глубоко показать всю красоту и весь строптивый нрав моря.
Напряженная работа и связанные с судьбами армянских беженцев волнения привели к тому, что сердце и без того достаточно пожилого живописца не выдержало… Он скончался 19 апреля 1900 года и был похоронен в Феодосии, которую всю жизнь любил.