Художник Пабло Руис Пикассо
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь,
чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок»
П. Пикассо
Пабло Руис Пикассо родился в южной Испании, в Малаге, 25 октября 1881 года. Пожалуй, имя этого художника известно гораздо больше имен прочих представителей авангардизма и кубизма начала ХХ века – и в то же время, ни один, наверное, художник своим творчеством не вызывал таких яростных споров. Пикассо можно любить и почитать величайшим гением, можно, напротив, считать его живопись «мазней» – но в любом случае к нему невозможно относиться нейтрально.
чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок»
П. Пикассо
Пабло Руис Пикассо родился в южной Испании, в Малаге, 25 октября 1881 года. Пожалуй, имя этого художника известно гораздо больше имен прочих представителей авангардизма и кубизма начала ХХ века – и в то же время, ни один, наверное, художник своим творчеством не вызывал таких яростных споров. Пикассо можно любить и почитать величайшим гением, можно, напротив, считать его живопись «мазней» – но в любом случае к нему невозможно относиться нейтрально.
Как и многие известные живописцы, к рисованию маленький Пабло приобщился в самом раннем детстве, причем первым учителем для него стал отец, который был профессиональным учителем рисования. И уроки эти были столь продуктивны, что первое полотно маслом («Пикадор») будущий гений написал еще в возрасте восьми лет – и оно всегда было для него талисманом. Когда мальчику исполнилось десять лет, семья переехала на север Испании и здесь, в городе Ла-Корунья, он продолжал совершенствовать свои навыки в школе искусств, а еще через несколько лет состоялся новый переезд, в столицу Каталонии город Барселону, где Пикассо продолжил обучение в местной школе изящных искусств, а через два года поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств в Мадриде.
С 1898 года началась его самостоятельная творческая жизнь – он вновь приехал в Барселону и вступил здесь в общество художников, собиравшихся в кафе “Els Quatre Gats” – именно здесь и состоялась его самая первая выставка. А еще через два года Пабло уехал в Париж, считавшийся творческой Меккой в среде богемных начинающих живописцев. Здесь он с друзьями познакомился с импрессионистами их творчеством, достаточно сильно подействовавшим на молодого художника и придавшим первый импульс его картинам и их стилю – эти годы принято называть «голубым периодом». Впрочем, в отличие от классиков импрессионизма, писал Пикассо не пейзажи, а обитателей парижского и барселонского «дна» («Любительница абсента», «Женщина с пучком волос», «Нищий старик с мальчиком», «Трагедия») – вероятно потому, что и сам художник в эти годы влачил достаточно бедное существование… Голубым же период назван был позднее за преобладание в полотнах прохладные синие цвета и оттенки.
А в 1905 году он создал один из своих первых шедевров, знаменитую «Девочку на шаре», и это явилось началом нового для него периода, «розового». Это название также связано с палитрой художника – теперь он снова живет на Монмартре, посещает театральные постановки и цирковые представления, а потому начинает использовать более радостные тона, да и персонажи его меняются – вместо проституток и горьких пьяниц на полотнах появляются мимы, актеры и танцовщицы, хотя тема бедности и одиночества сохраняется по-прежнему («Семья акробата с обезьяной»).
В это же время от экспериментов с цветами Пикассо переходит к работе с формой, причем уже тогда начинает ее намеренно утрировать («Авиньонские девицы»), фактически придумав новый жанр изобразительного искусства – он, при поддержке своего друга и коллеги Жоржа Брака, создает кубизм. Название появилось по причине постоянного использования нарочитых геометрических форм, нарушающих традиционные видения форм и линий («Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера»), а заодно и цвета – палитра кубиста теряет многоцветность, начиная тяготеть к почти полному отсутствию оттенков и игры света, зато используют при создании картин абсолютно не художественные материалы (например, газеты или куски плакатов), превращая их в некие коллажи («Гитара и скрипка»).
К 1914–15 годам Пабло Пикассо значительно отходит от кубизма (хотя в будущем он будет еще долго использовать отдельные его элементы) и обращается к набиравшему тогда силы сюрреализму, но не столько еще в живописи, сколько просто в искусстве. При этом он увлекается балетом и на некоторое время даже забрасывает работу над картинами, посвятив себя деятельности сценариста, знакомится с русскими балетмейстерами Мясиным и Дягилевым, путешествует с ними по Италии… Нельзя сказать, чтобы идея с сюрреалистическими балетными новшествами завершилась успехом – публика эксперимент в целом не приняла – однако само имя «испанского француза» стало достаточно широко известно, в том числе за счет созданных им эскизов необычных костюмов и декораций. К слову, в процессе работы над этими спектаклями Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой и в 1918 году женился на ней.
Первые годы после окончания Великой войны были характерны недолгим возвращением художника к кубизму («Портрет Ольги», «Женщина в белом»), однако вскоре его вновь захватил сюрреализм – и на сей раз уже именно как живописца. При этом формы и линии на его полотнах становятся еще более разъединенными («Женщина в кресле», «Сидящая купальщица»), а фигуры даже несколько монстрообразными, что не всегда воспринималось консервативной французской публикой и, тем более, критиками, тем более что «метаморфами» были преимущественно женщины. Кстати, и его собственная жена была не в восторге от такого творчества, к тому же в начале 30-х встретил другую женщину по имени Мария-Тереза, начал живописать ее («Зеркало», «Лежащая женщина») и лепить в глине (первая половина 30-х годов вообще связана с тем, что мастер увлекся скульптурой и гравюрами), поэтому семейная жизнь Пикассо в это время носила весьма странный характер.
С началом гражданской войны в Испании живописец сразу же принял сторону республиканцев, создавал своеобразные карикатуры на генерала Франко, а после того как фалангисты при поддержке немцев и итальянцев за несколько часов сравняли с землей мирный городок Герника, написал самое свое, пожалуй известное полотно, которое так и называется, «Герника», и отличается небывалой даже для Пикассо экспрессивной выразительностью. Предчувствие большой войны, охватившее художника, было заметно в большинстве его работ конца 30-х годов («Майя и ее кукла», «Рыбная ловля ночью на Антибах»), и даже свою новую любимую женщину Дору Маар он намеренно искажал до полного гротеска («Плачущая женщина»), изображая одно лицо одновременно в нескольких плоскостях до такой степени, что зрители и критики стали считать Пикассо едва ли не женоненавистником. И начало очередной Мировой войны, разумеется, света его картинам не прибавило – совсем наоборот («Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом»), особенно если учесть, что всю германскую оккупацию Франции живописец жил в Париже…
В это время, как и после войны, Пабло Пикассо исповедовал настоящий пацифизм (что, впрочем, не помешало ему в 1944 году стать коммунистом) – именно его кисти принадлежит знаменитая эмблема «Голубь мира», созданная в 1950 году. Да и в личной жизни неугомонный художник верен себе – у него появляется новая гражданская супруга, француженка Франсуаза Жило, и двое детей от нее – и это является очень позитивным фактором, из творчества мастера вновь исчезают мрачные тона («Радость жизни») и в целом словно обретает второе дыхание, причем и в жизни, и в своих произведениях. Впрочем, вскоре они расстались, и через год уже совсем немолодой Пабло стал встречаться с Жаклин Рок, на которой и женился, а кроме того, она стала его излюбленной моделью, позируя мужу при создании им скульптурных портретов. В творчестве художник возвращается к всегда им любимым Гойе, Эль Греко и основоположникам импрессионизма, однако со стороны это воспринимает многими как метания неудовлетворенной собственной деятельностью души…
Великий мастер скончался 8 апреля 1973 года в своем французском поместье. До настоящего времени между критиками и просто любителями и ценителями живописи не утихают горячие споры о том, кем же был этот странный, но, несомненно, очень талантливый человек, который, кажется всю жизнь искал себя – в искусстве, в друзьях, в женщинах… И, наверное, споры эти никогда не кончатся, ибо гений и наследие Пикассо неиссякаемо и всегда будет волновать потомков.
С 1898 года началась его самостоятельная творческая жизнь – он вновь приехал в Барселону и вступил здесь в общество художников, собиравшихся в кафе “Els Quatre Gats” – именно здесь и состоялась его самая первая выставка. А еще через два года Пабло уехал в Париж, считавшийся творческой Меккой в среде богемных начинающих живописцев. Здесь он с друзьями познакомился с импрессионистами их творчеством, достаточно сильно подействовавшим на молодого художника и придавшим первый импульс его картинам и их стилю – эти годы принято называть «голубым периодом». Впрочем, в отличие от классиков импрессионизма, писал Пикассо не пейзажи, а обитателей парижского и барселонского «дна» («Любительница абсента», «Женщина с пучком волос», «Нищий старик с мальчиком», «Трагедия») – вероятно потому, что и сам художник в эти годы влачил достаточно бедное существование… Голубым же период назван был позднее за преобладание в полотнах прохладные синие цвета и оттенки.
А в 1905 году он создал один из своих первых шедевров, знаменитую «Девочку на шаре», и это явилось началом нового для него периода, «розового». Это название также связано с палитрой художника – теперь он снова живет на Монмартре, посещает театральные постановки и цирковые представления, а потому начинает использовать более радостные тона, да и персонажи его меняются – вместо проституток и горьких пьяниц на полотнах появляются мимы, актеры и танцовщицы, хотя тема бедности и одиночества сохраняется по-прежнему («Семья акробата с обезьяной»).
В это же время от экспериментов с цветами Пикассо переходит к работе с формой, причем уже тогда начинает ее намеренно утрировать («Авиньонские девицы»), фактически придумав новый жанр изобразительного искусства – он, при поддержке своего друга и коллеги Жоржа Брака, создает кубизм. Название появилось по причине постоянного использования нарочитых геометрических форм, нарушающих традиционные видения форм и линий («Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера»), а заодно и цвета – палитра кубиста теряет многоцветность, начиная тяготеть к почти полному отсутствию оттенков и игры света, зато используют при создании картин абсолютно не художественные материалы (например, газеты или куски плакатов), превращая их в некие коллажи («Гитара и скрипка»).
К 1914–15 годам Пабло Пикассо значительно отходит от кубизма (хотя в будущем он будет еще долго использовать отдельные его элементы) и обращается к набиравшему тогда силы сюрреализму, но не столько еще в живописи, сколько просто в искусстве. При этом он увлекается балетом и на некоторое время даже забрасывает работу над картинами, посвятив себя деятельности сценариста, знакомится с русскими балетмейстерами Мясиным и Дягилевым, путешествует с ними по Италии… Нельзя сказать, чтобы идея с сюрреалистическими балетными новшествами завершилась успехом – публика эксперимент в целом не приняла – однако само имя «испанского француза» стало достаточно широко известно, в том числе за счет созданных им эскизов необычных костюмов и декораций. К слову, в процессе работы над этими спектаклями Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой и в 1918 году женился на ней.
Первые годы после окончания Великой войны были характерны недолгим возвращением художника к кубизму («Портрет Ольги», «Женщина в белом»), однако вскоре его вновь захватил сюрреализм – и на сей раз уже именно как живописца. При этом формы и линии на его полотнах становятся еще более разъединенными («Женщина в кресле», «Сидящая купальщица»), а фигуры даже несколько монстрообразными, что не всегда воспринималось консервативной французской публикой и, тем более, критиками, тем более что «метаморфами» были преимущественно женщины. Кстати, и его собственная жена была не в восторге от такого творчества, к тому же в начале 30-х встретил другую женщину по имени Мария-Тереза, начал живописать ее («Зеркало», «Лежащая женщина») и лепить в глине (первая половина 30-х годов вообще связана с тем, что мастер увлекся скульптурой и гравюрами), поэтому семейная жизнь Пикассо в это время носила весьма странный характер.
С началом гражданской войны в Испании живописец сразу же принял сторону республиканцев, создавал своеобразные карикатуры на генерала Франко, а после того как фалангисты при поддержке немцев и итальянцев за несколько часов сравняли с землей мирный городок Герника, написал самое свое, пожалуй известное полотно, которое так и называется, «Герника», и отличается небывалой даже для Пикассо экспрессивной выразительностью. Предчувствие большой войны, охватившее художника, было заметно в большинстве его работ конца 30-х годов («Майя и ее кукла», «Рыбная ловля ночью на Антибах»), и даже свою новую любимую женщину Дору Маар он намеренно искажал до полного гротеска («Плачущая женщина»), изображая одно лицо одновременно в нескольких плоскостях до такой степени, что зрители и критики стали считать Пикассо едва ли не женоненавистником. И начало очередной Мировой войны, разумеется, света его картинам не прибавило – совсем наоборот («Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом»), особенно если учесть, что всю германскую оккупацию Франции живописец жил в Париже…
В это время, как и после войны, Пабло Пикассо исповедовал настоящий пацифизм (что, впрочем, не помешало ему в 1944 году стать коммунистом) – именно его кисти принадлежит знаменитая эмблема «Голубь мира», созданная в 1950 году. Да и в личной жизни неугомонный художник верен себе – у него появляется новая гражданская супруга, француженка Франсуаза Жило, и двое детей от нее – и это является очень позитивным фактором, из творчества мастера вновь исчезают мрачные тона («Радость жизни») и в целом словно обретает второе дыхание, причем и в жизни, и в своих произведениях. Впрочем, вскоре они расстались, и через год уже совсем немолодой Пабло стал встречаться с Жаклин Рок, на которой и женился, а кроме того, она стала его излюбленной моделью, позируя мужу при создании им скульптурных портретов. В творчестве художник возвращается к всегда им любимым Гойе, Эль Греко и основоположникам импрессионизма, однако со стороны это воспринимает многими как метания неудовлетворенной собственной деятельностью души…
Великий мастер скончался 8 апреля 1973 года в своем французском поместье. До настоящего времени между критиками и просто любителями и ценителями живописи не утихают горячие споры о том, кем же был этот странный, но, несомненно, очень талантливый человек, который, кажется всю жизнь искал себя – в искусстве, в друзьях, в женщинах… И, наверное, споры эти никогда не кончатся, ибо гений и наследие Пикассо неиссякаемо и всегда будет волновать потомков.