Художник Рафаэль Санти
Рафаэль Санти, являющийся одним из самых великих и известных живописцев итальянского Ренессанса, родился 6 апреля 1483 года (по другим данным – 26 или 28 марта) в небольшом городке Урбино в семье небогатого художника по имени Джованни, который хотя и не обладал большими талантами, стал, тем не менее, первым учителем будущего гения, именно отец привил юному Рафаэлю любовь к прекрасному и открыл для него мир искусства. К сожалению, Рафаэль достаточно рано лишился родителей – в 1491 году умерла его мать, а еще через три года и отец, после потери которого начинающий живописец в течение пяти лет познавал тайны живописи в мастерской своего нового учителя Тимотео Вити, придворного художника герцогов Урбино.
В 1500 году Рафаэль поступил в мастерскую умбрийца Перуджино – кстати, именно по этой причине ранний период его творчества называют «перуджиновским». Наиболее значимым произведение художника этого времени является написанный им по заказу аристократической семьи Альбиццини для церкви Сан-Франческо алтарный образ «Обручение Марии», завершенный, по всей видимости, в начале 1504 года.
После этого художник, уже снискавший определенную известность, на протяжении четырех лет работал во Флоренции, создав за это непродолжительное время множество живописных работ, многие из которых уже в те времена почитались настоящими шедеврами. Особенно хорошо ему удавался образ Богоматери – его Мадонны всегда отличались поразительным лиризмом и очарованием. Первым образом этого цикла является «Мадонна Конестабиле», которая в настоящее время экспонируется в Эрмитаже, затем он создал «Мадонну в зелени» – к слову, в этом полотне весьма ощутимо чувствуется влияние творчества великого Леонардо да Винчи, однако при этом сильны и сугубо рафаэлевские методы выражения пластики человеческой фигуры. Но куда более зрелыми с художественной точки зрения смотрятся созданные в 1505 году «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», а также написанная годом позже «Мадонна со щегленком». Эти картины отличает не столько повышенная религиозность, сколько наполненность светом и добром, они более реальны, хотя по-прежнему весьма одухотворенны.
Незадолго до переезда в Рим Рафаэль Санти написал картину «Прекрасная садовница», в которой гармонично совместил идеал красоты, чувственную женственность и завуалированную тему материнства. Художник словно бы пытается объединить глубинную суть библейских тем с наполненным ощущением бытия земным чудом – в ведь совершенно очевидно, что женщину он действительно считал величайшим из чудес. В циклах его Мадонн воплощены были самые светлые идеалы гуманизма итальянского Возрождения. Художник, наконец-то, нашел свой собственный неповторимый стиль, основаны на впитанном им влиянии школы Перуджино, а также великих флорентийцев. Теперь в своих картинах он показывает неожиданно чарующую простоту, ясность, доступность – и, наконец-то, благодаря этим работам обретает всеобщее признание.
Так называемый «умбрийский» период его деятельности завершился в 1507 году написанием картины «Положение во гроб». Рафаэль писал эту картину по заказу знатной дамы Аталанты Бальоне, которая сама выбрала столь печальную тему в связи с потерей сына. В этом же году живописец возвращается в родной город Урбино, а уже в следующем его приглашают для росписи парадных апартаментов в старом дворце Ватикана – здесь впервые появились знаменитые «станцы Рафаэля» («станца» – комната). Довольный работой начинающего мастера римский папа Юлий ІІ предложил ему продолжить роспись дворца (пожалуй, только плафонов коснулась кисть других художников). Но, пожалуй, самыми прекрасными фресками стали те, которые были им созданы в Станце Дела-Сеньятура и в Станце Элиодора. Здесь юному художнику удалось связать воедино живопись и архитектуру, совместить композицию своих фресок с полуциркульными арками, обрамляющими стены, а также окна и двери. Это требовало высочайшего мастерства, и Рафаэль блестяще справился с поставленной задачей.
Но высшим пиком творческого наследия великого итальянца была и остается картина «Сикстинская Мадонна», написанная ориентировочно в 1515 году. Это полотно заказали ему монахи-бенедиктинцы из монастыря в меленьком городке Пьяченца, и Рафаэль, вдохновлены идеей, не только самостоятельно, без помощи учеников, написал этот шедевр живописи, но даже и холст на подрамник натягивал самостоятельно. Кстати, с этим полотном связана весьма любопытная история: легенда гласит, что художник в это время страстно влюбился в красавицу по имени Форнарина (говорят, что он любил ее до самой своей смерти), и именно ее лик изобразил он, когда писал Мадонну. Конечно, сейчас трудно проверить, так это было или нет, но и в нескольких более поздних портретах, таких, например, как «Мадонна в кресле» и «Святая Цецилия» можно встретить те же самые черты.
Говоря же о личности живописца, можно сказать, что его любили не только за его огромный талант, но и за галантность, уважительное отношение к собеседникам, образованность и доброту. Поэтому и его ранняя смерть (он ушел из жизни в возрасте 37 лет), которая произошла в день рождения гения, 6 апреля 1520 года, всеми его как почитателями, так и редкими недоброжелателями была воспринята не как кончина отдельного человека, а как смерть самого искусства.
После этого художник, уже снискавший определенную известность, на протяжении четырех лет работал во Флоренции, создав за это непродолжительное время множество живописных работ, многие из которых уже в те времена почитались настоящими шедеврами. Особенно хорошо ему удавался образ Богоматери – его Мадонны всегда отличались поразительным лиризмом и очарованием. Первым образом этого цикла является «Мадонна Конестабиле», которая в настоящее время экспонируется в Эрмитаже, затем он создал «Мадонну в зелени» – к слову, в этом полотне весьма ощутимо чувствуется влияние творчества великого Леонардо да Винчи, однако при этом сильны и сугубо рафаэлевские методы выражения пластики человеческой фигуры. Но куда более зрелыми с художественной точки зрения смотрятся созданные в 1505 году «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», а также написанная годом позже «Мадонна со щегленком». Эти картины отличает не столько повышенная религиозность, сколько наполненность светом и добром, они более реальны, хотя по-прежнему весьма одухотворенны.
Незадолго до переезда в Рим Рафаэль Санти написал картину «Прекрасная садовница», в которой гармонично совместил идеал красоты, чувственную женственность и завуалированную тему материнства. Художник словно бы пытается объединить глубинную суть библейских тем с наполненным ощущением бытия земным чудом – в ведь совершенно очевидно, что женщину он действительно считал величайшим из чудес. В циклах его Мадонн воплощены были самые светлые идеалы гуманизма итальянского Возрождения. Художник, наконец-то, нашел свой собственный неповторимый стиль, основаны на впитанном им влиянии школы Перуджино, а также великих флорентийцев. Теперь в своих картинах он показывает неожиданно чарующую простоту, ясность, доступность – и, наконец-то, благодаря этим работам обретает всеобщее признание.
Так называемый «умбрийский» период его деятельности завершился в 1507 году написанием картины «Положение во гроб». Рафаэль писал эту картину по заказу знатной дамы Аталанты Бальоне, которая сама выбрала столь печальную тему в связи с потерей сына. В этом же году живописец возвращается в родной город Урбино, а уже в следующем его приглашают для росписи парадных апартаментов в старом дворце Ватикана – здесь впервые появились знаменитые «станцы Рафаэля» («станца» – комната). Довольный работой начинающего мастера римский папа Юлий ІІ предложил ему продолжить роспись дворца (пожалуй, только плафонов коснулась кисть других художников). Но, пожалуй, самыми прекрасными фресками стали те, которые были им созданы в Станце Дела-Сеньятура и в Станце Элиодора. Здесь юному художнику удалось связать воедино живопись и архитектуру, совместить композицию своих фресок с полуциркульными арками, обрамляющими стены, а также окна и двери. Это требовало высочайшего мастерства, и Рафаэль блестяще справился с поставленной задачей.
Но высшим пиком творческого наследия великого итальянца была и остается картина «Сикстинская Мадонна», написанная ориентировочно в 1515 году. Это полотно заказали ему монахи-бенедиктинцы из монастыря в меленьком городке Пьяченца, и Рафаэль, вдохновлены идеей, не только самостоятельно, без помощи учеников, написал этот шедевр живописи, но даже и холст на подрамник натягивал самостоятельно. Кстати, с этим полотном связана весьма любопытная история: легенда гласит, что художник в это время страстно влюбился в красавицу по имени Форнарина (говорят, что он любил ее до самой своей смерти), и именно ее лик изобразил он, когда писал Мадонну. Конечно, сейчас трудно проверить, так это было или нет, но и в нескольких более поздних портретах, таких, например, как «Мадонна в кресле» и «Святая Цецилия» можно встретить те же самые черты.
Говоря же о личности живописца, можно сказать, что его любили не только за его огромный талант, но и за галантность, уважительное отношение к собеседникам, образованность и доброту. Поэтому и его ранняя смерть (он ушел из жизни в возрасте 37 лет), которая произошла в день рождения гения, 6 апреля 1520 года, всеми его как почитателями, так и редкими недоброжелателями была воспринята не как кончина отдельного человека, а как смерть самого искусства.
Картины художника Рафаэля Санти
