Художник Сальвадор Дали
«Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я – Сальвадор Дали»
В испанском городке Фигейрас (Figueras), находящемся недалеко от Барселоны, 11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси появился на свет мальчик, которому было предназначено стать великим гением эпохи сюрреализма.
В испанском городке Фигейрас (Figueras), находящемся недалеко от Барселоны, 11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси появился на свет мальчик, которому было предназначено стать великим гением эпохи сюрреализма.
Дар к живописи открылся у Дали в возрасте четырех лет, уже тогда он создавал свои первые наброски, а первую картину будущий живописец нарисовал в десять лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Юный Сальвадор целыми днями занимался рисованием, его талант постепенно набирал силу и пытался вырваться наружу. Ранними работами Дали являются пейзажи, а так же зарисовки руин римского города Ампуриуса. Начинающий живописец упорно искал свой собственный подчерк, понемногу осваивал такие стили как кубизм, пуантилизм и импрессионизм, а когда ему исполнилось четырнадцать лет, состоялась его первая выставка в театре Фигейраса.
В 1921 году юноша поступил в Академию изобразительных искусств в Мадриде. Во время учения он начал пробовать свои художественные способности в направлении кубизма (наиболее характерной картиной того периода можно считать «Молодых женщин»), что было не совсем обычно – «законодателем мод» в то время был импрессионизм. Тем не менее, работы Дали, пусть даже незрелые и спорные, привлекли к себе внимание в широких художественных кругах. В несколько последующих лет художник «пробует себя», его работы несут печать влияния старых голландских мастеров (таких, например, как Рембрандт и Вермер), однако уже тогда в полотнах Дали можно встретить зачатки элементов сюррализма.
А с 1928 года, после экспонирования на выставке Карнеги в Пенсильвании (США) полотна «Корзина с хлебом», имя художника становится всемирно известным – к слову, в этот время живописец распрощался с кубизмом и изобретал свой собственный неповторимый стиль, который позже и прославил его. «Корзина» была написана им в необычной манере – полотно было абсолютно реально и даже несколько фотографично, но именно это, пожалуй, и привлекло внимание и критиков, и публики. С 1929 года живописца признают как мастера, и он сам прекрасно сознает, что находится на пороге новой эры в своем творчестве. А кроме того, в этом же году он встретил Галу Элюар, которая стала любовью всей его жизни и его музой. В то время она была замужем, но это не мешало влюбленным постоянно быть вместе. Гала не просто помогала художнику, но и буквально спасла Сальвадора от психического кризиса – разумеется, экспрессивный испанец сразу же вознес ее на уровень Спасительницы и использовал ее образ во многих работах, причем придавал ему божественные черты.
И тогда же живописец принял решение официально войти в движение парижских сюрреалистов, а первым шагом на этом пути стало участие в выставке Гемана – пожалуй, именно после нее дали стад восходить к вершинам славы. В 1934 году Гала развелась со своим мужем, после этого художник наконец-то смог жениться на ней. Особенность этой пары заключалась в том, что они очень глубоко чувствовали друг друга и всегда во всем поддерживали. Гала настолько проникала вглубь души Сальвадора, что фактически жила его жизнью – а он, в свою очередь, просто боготворил супругу. Между прочим, у Галы при рождении было иное имя – ее звали Елена Дмитриевна Дьяконова. Возможно из-за этого Дали всю жизнь очень хорошо относился к неизвестной для него России…
В 1936 году в Испании вспыхнула Гражданская война, и Дали решил на некоторое время остаться в Париже, хотя был ярым патриотом своей родины и очень переживал за судьбу страны. Это прекрасно видно и в его полотнах, написанных в этот период – в частности, можно вспомнить знаменитое полотно «Предчувствие гражданской войны». Тогда же он разрывает связь с французскими сюрреалистами, поскольку те стояли на левых позициях, а Дали, хоть и считал себя человеком аполитичным, поддерживал все же генерала Франко. И кстати, живописец, ставший уже мэтром сюрреализма («Сюрреализм – это я!» говорил художник, и был прав), всегда очень остро воспринимал различные общечеловеческие трагедии – так, например, после 1945 года, после атомной бомбардировки японских городов, он за очень короткое время создал целую серию картин, посвященных атомной энергии, к примеру – «Расщепление атома».
В 70-х годах у Дали начинаются проблемы со здоровьем, а поскольку он был личностью яркой и весьма неординарной, его все чаще посещают мысли о смерти и бессмертии. Тогда он начал внимательно изучать возможности криоинженерии, живо интересовался всем, что было связано с заморозкой тел и пересадкой ДНК. Одновременно эта тема привела его и к мысли о бессмертии картин, после чего художник решил построить для своих полотен галерею – для этой цели как нельзя лучше подошел театр Фигейраса, который Дали частично перестроил и даже собственноручно расписал его фойе.
В этот же период художник расширяет рамки своего творчества – кроме чистого сюрреализма он начинает писать в стиле метаморфизма и создает картину «Галлюциногенный Тореадор», которая до сих пор считается шедевром этого достаточно редкого жанра живописи, а кроме того, это полотно представляет, по сути, целую антологию творчества испанского мастера. Так, здесь изображена и Гала, и сам художник в возрасте шести лет, и несколько Венер Милосских в различных ракурсах, в образ Тореадора складывается из всех прочих написанных образов.
И неимоверно в это время растет популярность Сальвадора Дали, работы его пользуются огромным спросом, за них в буквальном смысле идет борьба. И настолько же востребованными являются созданные им иллюстрации к различным книгам – так, например, он сделал несколько серий рисунков к таким бессмертным творениям, как «Божественная комедия» Данте Алигьери и «Искусство любви» древнеримского поэта Овидия.
В 1982 году Гала умерла, для Дали это оказалось тяжелейшим ударом. Он стал замкнутым, почти перестал появляться на публике и все время проводил в замке, который он некогда купил для нее. Можно сказать, что после смерти любимой живописец уже не жил, а доживал. Осенью 1988 года его положили в больницу, а 23 января следующего года в возрасте 84 лет он скончался и был похоронен в собственной галерее, в театре Фигейраса, города его детства.
В 1921 году юноша поступил в Академию изобразительных искусств в Мадриде. Во время учения он начал пробовать свои художественные способности в направлении кубизма (наиболее характерной картиной того периода можно считать «Молодых женщин»), что было не совсем обычно – «законодателем мод» в то время был импрессионизм. Тем не менее, работы Дали, пусть даже незрелые и спорные, привлекли к себе внимание в широких художественных кругах. В несколько последующих лет художник «пробует себя», его работы несут печать влияния старых голландских мастеров (таких, например, как Рембрандт и Вермер), однако уже тогда в полотнах Дали можно встретить зачатки элементов сюррализма.
А с 1928 года, после экспонирования на выставке Карнеги в Пенсильвании (США) полотна «Корзина с хлебом», имя художника становится всемирно известным – к слову, в этот время живописец распрощался с кубизмом и изобретал свой собственный неповторимый стиль, который позже и прославил его. «Корзина» была написана им в необычной манере – полотно было абсолютно реально и даже несколько фотографично, но именно это, пожалуй, и привлекло внимание и критиков, и публики. С 1929 года живописца признают как мастера, и он сам прекрасно сознает, что находится на пороге новой эры в своем творчестве. А кроме того, в этом же году он встретил Галу Элюар, которая стала любовью всей его жизни и его музой. В то время она была замужем, но это не мешало влюбленным постоянно быть вместе. Гала не просто помогала художнику, но и буквально спасла Сальвадора от психического кризиса – разумеется, экспрессивный испанец сразу же вознес ее на уровень Спасительницы и использовал ее образ во многих работах, причем придавал ему божественные черты.
И тогда же живописец принял решение официально войти в движение парижских сюрреалистов, а первым шагом на этом пути стало участие в выставке Гемана – пожалуй, именно после нее дали стад восходить к вершинам славы. В 1934 году Гала развелась со своим мужем, после этого художник наконец-то смог жениться на ней. Особенность этой пары заключалась в том, что они очень глубоко чувствовали друг друга и всегда во всем поддерживали. Гала настолько проникала вглубь души Сальвадора, что фактически жила его жизнью – а он, в свою очередь, просто боготворил супругу. Между прочим, у Галы при рождении было иное имя – ее звали Елена Дмитриевна Дьяконова. Возможно из-за этого Дали всю жизнь очень хорошо относился к неизвестной для него России…
В 1936 году в Испании вспыхнула Гражданская война, и Дали решил на некоторое время остаться в Париже, хотя был ярым патриотом своей родины и очень переживал за судьбу страны. Это прекрасно видно и в его полотнах, написанных в этот период – в частности, можно вспомнить знаменитое полотно «Предчувствие гражданской войны». Тогда же он разрывает связь с французскими сюрреалистами, поскольку те стояли на левых позициях, а Дали, хоть и считал себя человеком аполитичным, поддерживал все же генерала Франко. И кстати, живописец, ставший уже мэтром сюрреализма («Сюрреализм – это я!» говорил художник, и был прав), всегда очень остро воспринимал различные общечеловеческие трагедии – так, например, после 1945 года, после атомной бомбардировки японских городов, он за очень короткое время создал целую серию картин, посвященных атомной энергии, к примеру – «Расщепление атома».
В 70-х годах у Дали начинаются проблемы со здоровьем, а поскольку он был личностью яркой и весьма неординарной, его все чаще посещают мысли о смерти и бессмертии. Тогда он начал внимательно изучать возможности криоинженерии, живо интересовался всем, что было связано с заморозкой тел и пересадкой ДНК. Одновременно эта тема привела его и к мысли о бессмертии картин, после чего художник решил построить для своих полотен галерею – для этой цели как нельзя лучше подошел театр Фигейраса, который Дали частично перестроил и даже собственноручно расписал его фойе.
В этот же период художник расширяет рамки своего творчества – кроме чистого сюрреализма он начинает писать в стиле метаморфизма и создает картину «Галлюциногенный Тореадор», которая до сих пор считается шедевром этого достаточно редкого жанра живописи, а кроме того, это полотно представляет, по сути, целую антологию творчества испанского мастера. Так, здесь изображена и Гала, и сам художник в возрасте шести лет, и несколько Венер Милосских в различных ракурсах, в образ Тореадора складывается из всех прочих написанных образов.
И неимоверно в это время растет популярность Сальвадора Дали, работы его пользуются огромным спросом, за них в буквальном смысле идет борьба. И настолько же востребованными являются созданные им иллюстрации к различным книгам – так, например, он сделал несколько серий рисунков к таким бессмертным творениям, как «Божественная комедия» Данте Алигьери и «Искусство любви» древнеримского поэта Овидия.
В 1982 году Гала умерла, для Дали это оказалось тяжелейшим ударом. Он стал замкнутым, почти перестал появляться на публике и все время проводил в замке, который он некогда купил для нее. Можно сказать, что после смерти любимой живописец уже не жил, а доживал. Осенью 1988 года его положили в больницу, а 23 января следующего года в возрасте 84 лет он скончался и был похоронен в собственной галерее, в театре Фигейраса, города его детства.
Картины художника Сальвадора Дали
