Стиль Конструктивизм
Конструктивизм - (франц. Constructivisme, лат. constructio – построение) – авангардистское направление в изобразительном искусстве в 1920 – начале 1930 г.г., оставившее неизгладимый отпечаток на область архитектуры, дизайна, театральных декораций, книгопечатания. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь. Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей.
В их умах таяла идея о подчинении архитектурных объемов. С использованием боле прочных материалов надобность в жестких каркасах резко сократилась и декоративные элементы композиции вышли далеко за необходимые пределы, появились ноты нездорового экспрессионизма. В постройках нового поколения не чувствовалось мощи и напряжения, а раздутость форм вызывала двоякое отношение.
Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа. Художники и архитекторы, пережившие октябрьскую революцию, стремились каждую вещь сделать полезной для народа. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда.
Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. К его идеям прибегли голландские авторы - Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Только в России, любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере. Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства.
Мастерами были придуманы съемные декорации в театре, которые заметно упростили техническую и постановочную организацию. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. В дальнейшем конструктивизм четко отражался в фотографиях, вносил свои элементы при фотомонтаже. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия.
Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа. Художники и архитекторы, пережившие октябрьскую революцию, стремились каждую вещь сделать полезной для народа. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда.
Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. К его идеям прибегли голландские авторы - Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Только в России, любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере. Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства.
Мастерами были придуманы съемные декорации в театре, которые заметно упростили техническую и постановочную организацию. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. В дальнейшем конструктивизм четко отражался в фотографиях, вносил свои элементы при фотомонтаже. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия.
Стиль конструктивизм в архитектуре и искусстве