Рисунок и живопись

Жостовский художественный промысел возник где-то в 1825 году, в деревне Жостово Московской губернии. Мастерская выпускала изделия из лакированного папье-маше с миниатюрной живописью, подобной Федоскинской. Развивая производство, мастерская наладила выпуск подносов из лакированного железа с цветочной росписью. Красивые подносы пользовались спросом, и вскоре промысел распространился на окрестные деревни. В начале 20-го века артели объединились в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Самобытная художественная культура России 18-19-го веков, нашла яркое отражение в творчестве художников Жостова.

В начале 1910-ых годов в искусстве зародилось новое течение – футуризм, чье название образовалось от латинского «futurum» - «будущее». В качестве своей основной программы футуристы выдвигали идею разрушения сложившихся в культуре стереотипов. Взамен они предлагали апологию урбанизма и техники, признавая в них главные признаки настоящего и будущего. Темп современной жизни они пытались выразить через пластику стремительности движения.

Термин «супрематизм» берет свое начало от латинского слова «supremus», что в переводе означает «последний, наивысший». Супрематизм является одним из основных течений в абстрактном искусстве, целью которого явилось выразить структуру мироздания, или высшую реальность, в наиболее простых формах. Приверженцы супрематизма были уверены в том, что наипростейшие формы служат основой для всех остальных форм в физическом мире.

Барокко (от итал. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Центр развития барокко – Италия, именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.

Легкость, изящество, мечтательность - делают рококо одним из самых загадочных стилей в изобразительном искусстве. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов.

Рококо (франц. rocaille – декоративный элемент, напоминающий раковину)  пришел на смену тяжеловесности и излишней помпезности барокко, взяв у прародителя только одно преимущество – циклическую завершенность форм и линий. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты.

Абстракционизм (от лат. abstraction– отвлечение, удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, суть которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, графике и скульптуре. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности творчества в динамике объёмов и пятен. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации.

В преддверии первой мировой войны зародилось загадочное и пессимистическое направление в изобразительном искусстве, которое в дальнейшем получило название «экспрессионизм». Экспрессионизм (франц. expression – выразительность) развивался стремительно и хаотично. В первых работах, проделанных художниками в 1905-1909 г.г. - нет четкой определенности, вектора направления. Ужас и паника охватывают умы деятелей модернистического направления. И они начинают творить: размыто, уродливо, апокалиптично. Картины буквально пропитаны бесприютностью, олицетворяют крушение мира, идею бесполезной борьбы. Осознание надвигающейся войны вызывает бурный всплеск эмоций.

Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли за собой серьезные изменения, как в жизни общественных и народных масс, так в культуре и искусстве. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Произошла основательная переоценка ценностей. Никто не остался безучастным и равнодушным. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм.

Все работы японского художника посвящены мгновениям детства. Прогулки по городу, катание на карусели, знакомство с котом, ожидание на остановке. Картины, словно останавливают обыденные моменты жизни, показывая их красоту, магию, и неповторимость.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г.г.) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав совершенно новый, уникальный продукт. Чучело курицы, мусорное ведро, недоеденный бутерброд – становятся объектами интереса, полностью меняя угол восприятия и приводя в легкое замешательство.

Стремясь к простоте и гладкости форм, художники, архитекторы и дизайнеры США в первой половине 60-х годов ХХ века создали совершенно новое направление в искусстве – минимализм.

Минимализм (анг. minimalart – минимальное искусство) – «примитивный» художественно-изобразительный стиль, который стремительно развивался под многими именами. Его называли «прохладным искусством», «систематической живописью», «АБВ – искусством».

На рубеже первой мировой войны влияние европейской живописи резко сократилось. Мягкие строго пропорциональные формы, идеальная контрастность цвета, утонченная гротескность – уступили место грубой, выходящей за установленные рамки африканской скульптуре. В искусстве произошла модернистическая революция, которая послужила резким толчком к образованию кубизма.

Шедеврами готического стиля стали знаменитые европейские соборы, которые так любят фотографировать в мельчайших деталях туристы. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. В наружном и внутреннем убранстве царило обилие позолоты, светоносность интерьера, ажурность стен, кристаллическая расчлененность пространства. Материя была лишена тяжеловесности и непроницаемости, она была, как бы одухотворена.

Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Ампир же пришел для того, чтобы утвердить абсолютное превосходство императора над народами и странами. Название стиля, произошедшее от франц. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».

«Золотая»  хохлома – это яркий пример развития новых технологий. Как говорят исторические справочники, первые упоминания об этом виде народного промысла относятся к 16-17 векам. Рассказывают разные народные предания о том, как это все начиналось.

Он сваривает тысячи маленьких стальных орешков или колечек и гаек в   запутанно текстурированную кожу, формируя из неё фигуры человека и животных (кошек).  Мы уже рассказывали о его «нарезанных изображениях». В своем творчестве Парк ищет способы применения новейших технологий достигнутых в мировой науке и технике.

Как это было в детстве? Да очень просто, брал мелок и шел во двор рисовать на  асфальте, стене , заборе, а потом появлялся дворник и…  и, что было дальше зависело от качества и содержания.

Очередные работы вольных художников, исполненных виде великолепных работ на стенах домов. Смотришь на эти работы и просто дух захватывает. Скажу вам смело, что эти работы, не уступают по своей красоте и содержанию,  работам художников на холстах. Предлагаю незамедлительно перейти к просмотру этих шедевров. Смотрим!

Флуоресцентные краски - роспись выполняется красками, светящимися в ультрафиолетовом свете, что визуально расширяет интерьер помещения, создает цветовые иллюзии и другие эффекты.

Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника.

Стремительно ворвавшись в городские пейзажи в 80-х годах XX века, граффити сейчас стало самостоятельным видом искусства, получившим признание. В последнее время в граффити наметился отход от плоских изображений, появляются попытки создания псевдо-объемных картин, при чем весьма успешные. Посмотрите, как вводит нас в заблуждение художник Peeta.

Radojavor — словацкий иллюстратор, прекрасно владеющий графикой. Его обновлённое портфолио — комбинация личных творческих работ и коммерческих заданий.

В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита», как солирующие инструменты и оркестр.

Художники, страстно бьющиеся над своим очередным шедевром, в сотый раз изменяя цвет и форму, добиваясь совершенства работы, иногда с удивлением обнаруживают...

Это средство композиции в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, приведение фигур в удобную для орнамента форму. Вторая ипостась стилизованных форм — средство дизайна, монументального искусства. Наконец, стилизация применяется в станковом изобразительном искусстве для усиления декоративности.

Сделать снимок фотоаппаратом или выполнить рисунок карандашом — по сути означает что-то сообщить. В обоих случаях на бумаге фиксируется какая-то доступная для глаза фактическая информация, вызывающая мысли, чувства. Между этими двумя способами выражения есть немало общего, хотя принципы исполнения сильно отличаются.