Материалы с метками: художник

Барокко (от итал. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Центр развития барокко – Италия, именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.

Легкость, изящество, мечтательность - делают рококо одним из самых загадочных стилей в изобразительном искусстве. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов.

Рококо (франц. rocaille – декоративный элемент, напоминающий раковину)  пришел на смену тяжеловесности и излишней помпезности барокко, взяв у прародителя только одно преимущество – циклическую завершенность форм и линий. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты.

Абстракционизм (от лат. abstraction– отвлечение, удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, суть которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, графике и скульптуре. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности творчества в динамике объёмов и пятен. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации.

Все работы японского художника посвящены мгновениям детства. Прогулки по городу, катание на карусели, знакомство с котом, ожидание на остановке. Картины, словно останавливают обыденные моменты жизни, показывая их красоту, магию, и неповторимость.

Южнокорейский художник Лими Янг сделал эти умопомрачительно сложные кинетические скульптуры, которые  не только озадачивают, но и повергают в шок. Они как живые - двигаются, вспыхивают огнями, издают звуки, переливают какие-то жидкости и даже возможно сотрясают пространство.

Как это было в детстве? Да очень просто, брал мелок и шел во двор рисовать на  асфальте, стене , заборе, а потом появлялся дворник и…  и, что было дальше зависело от качества и содержания.

Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника.

Стремительно ворвавшись в городские пейзажи в 80-х годах XX века, граффити сейчас стало самостоятельным видом искусства, получившим признание. В последнее время в граффити наметился отход от плоских изображений, появляются попытки создания псевдо-объемных картин, при чем весьма успешные. Посмотрите, как вводит нас в заблуждение художник Peeta.

Radojavor — словацкий иллюстратор, прекрасно владеющий графикой. Его обновлённое портфолио — комбинация личных творческих работ и коммерческих заданий.