Материалы с метками: стиль

Сюрреализм как одно из направлений в искусстве сформировался во Франции в начале 1920-х годов. Свое название новое течение получило от французского слова «surrealisme», что в переводе означает «сверхреализм». Отличительной особенностью данного направления явилось использование парадоксальных сочетаний различных форм и аллюзий.

В основе всех понятий сюрреализма лежит сюрреальность, выражаемая в совмещении реальности со сном. В качестве основного творческого подхода сюрреалисты предложили противоречивое, абсурдное сочетание натуралистических образов. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение.
Радикальная левая идеология явилась основным источником вдохновения для приверженцев течения, а наиболее важными ценностями были провозглашены свобода и иррациональность. Неудивительно, что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и видели в своем искусстве основной инструмент для его освобождения.

Британская компания FieldCandy разработала линию креативных палаток для отдыха на природе. Эти яркие и забавные варианты оформления обычных походных тентов призваны усилить эффект восторга и позитивного настроя после прекрасно проведенного уикенда за пределами городской черты.

Яркие и жизнерадостные FieldCandy не создают камуфляжа для визуальной защиты в естественной местности и не стремятся органично и деликатно вписаться в природный пейзаж. Однако, по словам авторов изобретения, именно эти нетривиальные временные жилища помогут вам не слиться с массой туристов в любом из выбранных на уикенд кемпингом или палатками разбивших свой мини-лагерь соседей, которые приметили для кратковременного отдыха тот же самый райский уголок, что и вы.

Декаданс (от франц. decadence или от лат. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом.

В начале 1910-ых годов в искусстве зародилось новое течение – футуризм, чье название образовалось от латинского «futurum» - «будущее». В качестве своей основной программы футуристы выдвигали идею разрушения сложившихся в культуре стереотипов. Взамен они предлагали апологию урбанизма и техники, признавая в них главные признаки настоящего и будущего. Темп современной жизни они пытались выразить через пластику стремительности движения.

В современном обществе искусство тесно переплелось с научными исследованиями, индустриализацией, новейшими технологиями. Именно поэтому изживший себя постмодернизм переродился в совершенно свежее направление – хай-тек. Все началось в 1960 году, когда группа «Аркигрэм» взяла за основу два неожиданных стиля – поп-арт и научную фантастику и стала создавать невероятные архитектурные шедевры. Очень скоро в Париже появилось творение– Центр Помпиду. Сделанный руками и умами Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано в 1977 году, он вызвал много споров. Целое десятилетие здание воспринимали в штыки, пока оно не стало главной достопримечательностью Франции.

Термин «супрематизм» берет свое начало от латинского слова «supremus», что в переводе означает «последний, наивысший». Супрематизм является одним из основных течений в абстрактном искусстве, целью которого явилось выразить структуру мироздания, или высшую реальность, в наиболее простых формах. Приверженцы супрематизма были уверены в том, что наипростейшие формы служат основой для всех остальных форм в физическом мире.

Барокко (от итал. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Центр развития барокко – Италия, именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.

Легкость, изящество, мечтательность - делают рококо одним из самых загадочных стилей в изобразительном искусстве. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов.

Рококо (франц. rocaille – декоративный элемент, напоминающий раковину)  пришел на смену тяжеловесности и излишней помпезности барокко, взяв у прародителя только одно преимущество – циклическую завершенность форм и линий. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты.

Абстракционизм (от лат. abstraction– отвлечение, удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, суть которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, графике и скульптуре. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности творчества в динамике объёмов и пятен. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации.

В преддверии первой мировой войны зародилось загадочное и пессимистическое направление в изобразительном искусстве, которое в дальнейшем получило название «экспрессионизм». Экспрессионизм (франц. expression – выразительность) развивался стремительно и хаотично. В первых работах, проделанных художниками в 1905-1909 г.г. - нет четкой определенности, вектора направления. Ужас и паника охватывают умы деятелей модернистического направления. И они начинают творить: размыто, уродливо, апокалиптично. Картины буквально пропитаны бесприютностью, олицетворяют крушение мира, идею бесполезной борьбы. Осознание надвигающейся войны вызывает бурный всплеск эмоций.

Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли за собой серьезные изменения, как в жизни общественных и народных масс, так в культуре и искусстве. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Произошла основательная переоценка ценностей. Никто не остался безучастным и равнодушным. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г.г.) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав совершенно новый, уникальный продукт. Чучело курицы, мусорное ведро, недоеденный бутерброд – становятся объектами интереса, полностью меняя угол восприятия и приводя в легкое замешательство.

Стремясь к простоте и гладкости форм, художники, архитекторы и дизайнеры США в первой половине 60-х годов ХХ века создали совершенно новое направление в искусстве – минимализм.

Минимализм (анг. minimalart – минимальное искусство) – «примитивный» художественно-изобразительный стиль, который стремительно развивался под многими именами. Его называли «прохладным искусством», «систематической живописью», «АБВ – искусством».

На рубеже первой мировой войны влияние европейской живописи резко сократилось. Мягкие строго пропорциональные формы, идеальная контрастность цвета, утонченная гротескность – уступили место грубой, выходящей за установленные рамки африканской скульптуре. В искусстве произошла модернистическая революция, которая послужила резким толчком к образованию кубизма.

Конструктивизм - (франц. Constructivisme, лат. constructio – построение) – авангардистское направление в изобразительном искусстве в 1920 – начале 1930 г.г., оставившее неизгладимый отпечаток на область архитектуры, дизайна, театральных декораций, книгопечатания. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь. Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей.

Шедеврами готического стиля стали знаменитые европейские соборы, которые так любят фотографировать в мельчайших деталях туристы. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. В наружном и внутреннем убранстве царило обилие позолоты, светоносность интерьера, ажурность стен, кристаллическая расчлененность пространства. Материя была лишена тяжеловесности и непроницаемости, она была, как бы одухотворена.

Арт деко представляет собой стиль эклектического дизайна, получивший развитие между Первой и Второй Мировой войной. Название стиля от франц. «art deco» было определено по результатам выставки «Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes», проходившей в Париже в 1925 году. Среди наиболее ярких представителей стиля стоит отметить Рене Лалик, Тамару де Лемпицка, Паула Маншипа, Раймонда Гуда, а также Вильяма ван Аленса.

Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Ампир же пришел для того, чтобы утвердить абсолютное превосходство императора над народами и странами. Название стиля, произошедшее от франц. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».