Материалы с метками: живопись

На французском языке collage (коллаж) означает приклеивание. Это очень точно отражает технологию создания художественных произведений – коллажей. На основу наклеивают различные материалы с цветом и фактурой согласно замыслу. Некоторые детали могут быть просто дорисованы красками или карандашом и т.д. В начале 20-го века художники много экспериментировали, кубисты и футуристы пробовали применять обрывки газет, фотографий, куски тканей и т.д.

Сюрреализм как одно из направлений в искусстве сформировался во Франции в начале 1920-х годов. Свое название новое течение получило от французского слова «surrealisme», что в переводе означает «сверхреализм». Отличительной особенностью данного направления явилось использование парадоксальных сочетаний различных форм и аллюзий.

В основе всех понятий сюрреализма лежит сюрреальность, выражаемая в совмещении реальности со сном. В качестве основного творческого подхода сюрреалисты предложили противоречивое, абсурдное сочетание натуралистических образов. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение.
Радикальная левая идеология явилась основным источником вдохновения для приверженцев течения, а наиболее важными ценностями были провозглашены свобода и иррациональность. Неудивительно, что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и видели в своем искусстве основной инструмент для его освобождения.

Натюрморт воспроизводит только неодушевленные предметы, предметы повседневного обихода — сервировку стола, снедь, фрукты, овощи и т. д. Следовательно, жанр натюрморта в какой-то степени отражает быт человека. Отдельное произведение этого жанра тоже называется натюрмортом. Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи способствовало расширение технических возможностей живописи в передаче реальной действительности в 17 в. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил в голландской  живописи. В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью». Понятие прекрасного для голландского художника заключалось во множестве явлений реального мира. Голландские живописцы умели в сочетании немногих скромных предметов, в их сопоставлении, композиционной группировке, в их фактурных особенностях передать ощу-щение неразрывной связи этих вещей с жизнью человека.

Декаданс (от франц. decadence или от лат. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом.

В начале 1910-ых годов в искусстве зародилось новое течение – футуризм, чье название образовалось от латинского «futurum» - «будущее». В качестве своей основной программы футуристы выдвигали идею разрушения сложившихся в культуре стереотипов. Взамен они предлагали апологию урбанизма и техники, признавая в них главные признаки настоящего и будущего. Темп современной жизни они пытались выразить через пластику стремительности движения.

Термин «супрематизм» берет свое начало от латинского слова «supremus», что в переводе означает «последний, наивысший». Супрематизм является одним из основных течений в абстрактном искусстве, целью которого явилось выразить структуру мироздания, или высшую реальность, в наиболее простых формах. Приверженцы супрематизма были уверены в том, что наипростейшие формы служат основой для всех остальных форм в физическом мире.

Барокко (от итал. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Центр развития барокко – Италия, именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.

Легкость, изящество, мечтательность - делают рококо одним из самых загадочных стилей в изобразительном искусстве. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов.

Рококо (франц. rocaille – декоративный элемент, напоминающий раковину)  пришел на смену тяжеловесности и излишней помпезности барокко, взяв у прародителя только одно преимущество – циклическую завершенность форм и линий. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты.

Абстракционизм (от лат. abstraction– отвлечение, удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, суть которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, графике и скульптуре. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности творчества в динамике объёмов и пятен. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации.

В преддверии первой мировой войны зародилось загадочное и пессимистическое направление в изобразительном искусстве, которое в дальнейшем получило название «экспрессионизм». Экспрессионизм (франц. expression – выразительность) развивался стремительно и хаотично. В первых работах, проделанных художниками в 1905-1909 г.г. - нет четкой определенности, вектора направления. Ужас и паника охватывают умы деятелей модернистического направления. И они начинают творить: размыто, уродливо, апокалиптично. Картины буквально пропитаны бесприютностью, олицетворяют крушение мира, идею бесполезной борьбы. Осознание надвигающейся войны вызывает бурный всплеск эмоций.

Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли за собой серьезные изменения, как в жизни общественных и народных масс, так в культуре и искусстве. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Произошла основательная переоценка ценностей. Никто не остался безучастным и равнодушным. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм.

Все работы японского художника посвящены мгновениям детства. Прогулки по городу, катание на карусели, знакомство с котом, ожидание на остановке. Картины, словно останавливают обыденные моменты жизни, показывая их красоту, магию, и неповторимость.

Стремясь к простоте и гладкости форм, художники, архитекторы и дизайнеры США в первой половине 60-х годов ХХ века создали совершенно новое направление в искусстве – минимализм.

Минимализм (анг. minimalart – минимальное искусство) – «примитивный» художественно-изобразительный стиль, который стремительно развивался под многими именами. Его называли «прохладным искусством», «систематической живописью», «АБВ – искусством».

На рубеже первой мировой войны влияние европейской живописи резко сократилось. Мягкие строго пропорциональные формы, идеальная контрастность цвета, утонченная гротескность – уступили место грубой, выходящей за установленные рамки африканской скульптуре. В искусстве произошла модернистическая революция, которая послужила резким толчком к образованию кубизма.

Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Ампир же пришел для того, чтобы утвердить абсолютное превосходство императора над народами и странами. Название стиля, произошедшее от франц. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».

«Золотая»  хохлома – это яркий пример развития новых технологий. Как говорят исторические справочники, первые упоминания об этом виде народного промысла относятся к 16-17 векам. Рассказывают разные народные предания о том, как это все начиналось.

В конце ХIХ века в Абрамцево художник Сергей Малютин попросил местного токаря Звездочкина выточить полую внутри деревянную заготовку для росписи в виде куколки. Когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке и с петухом в руке. По преданию, кто-то увидев куклу, смеясь воскликнул: «До чего похожа на нашу Матрену!» С тех пор и зовут эту игрушку матрешкой.

Флуоресцентные краски - роспись выполняется красками, светящимися в ультрафиолетовом свете, что визуально расширяет интерьер помещения, создает цветовые иллюзии и другие эффекты.